zapraszamy na

koncerty

wyjątkowe

koncerty

Kameralne, przyjazne wnętrze zapewnia zupełnie inny, bliższy kontakt z artystami, staramy się pokazywać najciekawsze zjawiska polskiej sceny muzycznej, młode i ambitne projekty.

Organizujemy koncerty, realizujemy ambitne przedsięwzięcia muzyczne. Podczas realizacji koncertów zapewniamy także wielokamerowe nagrania oraz streaming na żywo.

THE PAU | DENDRO | 29.11.2025 | KOMITYWA

Tym razem zapraszamy na podwójny koncert. Podwójny w każdym możliwym wymiarze, bowiem dzikość THE PAU połączy się z wrażliwością duetu DENDRO.
 
THE PAU. Za tym pseudonimem kryje się Paulina Dudek – piosenkarka, multiinstrumentalistka, kompozytorka i autorka tekstów z Koszalina. Projekt muzyczny powołała do życia w 2015 roku. Od tamtej pory występuje z gitarą i ze smartfonem, z którego odtwarza podkłady, na scenach Polski i innych europejskich krajów. Wszędzie, gdzie się pojawia, artystka rozsiewa swoją punkrockową energię. Słowem ostra jazda.
 
 
DENDRO czyli poezja na elektrosaxach. Znany i ceniony saksofonista Michał Sosna oraz poeta Wojciech Brzoska stworzyli psychodeliczno-transową przestrzeń dla słów i dźwięków. DENDRO mocno angażuje i oblepia, przylegając do człowieka jak kora do drzewa. PROJEKT wystartował rok temu w Komitywie właśnie i był to znakomity koncert, tym razem powracają, po roku koncertów w całym kraju. Jak się zmienili? Zobaczymy, w każdym razie pełna psychodela.
 
 
Informacje praktyczne
Koncert odbywa się w Alternatywnym Domu Kultury KOMITYWA w Katowicach przy ulicy T. Kościuszki 39. Zapraszamy w dniu 29 listopada 2025, zaczynamy o 20.00. Bilety dostępne na miejscu w dniu koncertu, w cenie 50zł.

EAST MEETS WEST | Wu Jen-Hsuan/Fang Hsin/Zofia Ilnicka | 29.10.2025 | KOMITYWA

East meets west, oto wschód spotyka się z zachodem w swobodnej improwizacyjnej krainie dźwięku! Zapraszamy na niezwykłe wydarzenie muzyczne, możliwe dzięki międzynarodowej współpracy, niezawodnej Martynie van Nieuwland, wsparciu instytucji kultury Katowice Miasto Ogrodów i Ministerstwa Kultury.
 
Będzie to okazja by zobaczyć prawdziwą kolaborację muzyczną na najwyższym poziomie. Do Komitywy zawita 2/3 tajwańskiego składu CUBE BAND, czyli Yen-Hsuan WU i perkusistka Hsin FANG, obie Panie zagrają w towarzystwie znanej i uwielbianej artystki z Katowic, czyli Zosi Ilnickiej.
 
CUBE BAND to zespół, który kładzie nacisk na innowacyjność w tradycyjnej fonetyce, skomplikowane wzorce rytmiczne utkane przez instrumenty punktowe oraz dynamiczną fuzję wschodnich i zachodnich instrumentów perkusyjnych. Co więcej, ich celem jest przekroczenie naturalnych ograniczeń brzmieniowych instrumentów poprzez tworzenie nowych stylów muzycznych. Podczas ich występów publiczność może docenić zróżnicowaną barwę podstawowych dźwięków i być świadkiem iskier dialogu między instrumentami.
 
Wu Yen Hsuan – guzhengu
Yen Hsuan pochodzi z Taoyuan na Tajwanie. Gra tradycyjną, współczesną, eksperymentalną, elektroniczną muzykę i improwizację. W czerwcu 2017 r. osiągnęła tytuł mistrza tradycyjnej chińskiej muzyki w Central Conservatory of Music w Pekinie. Yen Hsuan to laureatka wspierany Tajwańskiej Student Award w 2012 i 2015 roku. Jej styl muzyczny jest nie tylko nowatorski i stabilny, ale delikatny i szczery. Jej muzyka jest pełna entuzjazmu i bardzo obrazowa. Zawsze ma na celu wprowadzenie innowacji, nowej perspektywy interpretacji i technik muzyki, a także zachowuje tradycyjny rym muzyki Guzheng. Yen Hsuan jest członkiem Cube Band, który przedstawia nowe terytoria na scenie muzycznej współczesnego Tajwanu: ich odważne poszukiwania i improwizacja są głosem nowej generacji. Jednocześnie Yen Hsuan również uczy się muzyki elektronicznej w ostatnich latach. Próbuje powiązać tradycyjną muzykę z muzyką elektroniczną poprzez podobieństwa, zwłaszcza niestabilne wibracje barwy w drewnianym instrumencie (Guzheng) i sygnał analogowy. Yen Hsuan chciałby połączyć świat i ludzi z nowym dźwiękiem, łącząc tradycyjną muzykę i muzykę elektroniczną. W ostatnich latach artystka brała udział w różnych festiwalach i projektach, w tym Jeonju Int’l Sori Festival, Festiwalu Sztuki w Taipei, Tajwan Contemporary Culture Lab Wandering Festival, Międzynarodowym Festiwal Muzyki w Taipei, Festiwalu Muzyki Sound Bridge, Tajwańskim Festiwalu Muzyki Światowej.
 
Hsin Fang – perkusja
Hsin uzyskała dyplom ukończenia studiów na Royal College of Music w Londynie,gdzie w lipcu 2014 roku była stypendystką Ernesta Hechta, wspieraną nagrodą Mary Jobson. We wrześniu 2014 roku zdobyła I miejsce w kategorii kotłów w Międzynarodowym Konkursie Perkusyjnym PAS we Włoszech. W 2015 roku Hsin została mianowana kotlistką Chińskiej Orkiestry w Tajpej. Hsin urodziła się na Tajwanie i rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku pięciu lat, zanim szybko przeszła na perkusję, która stała się jej głównym instrumentem. Hsin studiowała zarówno klasyczną, jak i tradycyjną chińską perkusję. Aktywnie działa w różnych dziedzinach wykonawczych, jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy. W 2018 roku wyprodukowała i współpracowała przy eksperymentalnym projekcie „Redefine” na perkusję, elektronikę i instalację interaktywną z kompozytorami i artystami w ramach jednego z serii Laboratorium Grupy Perkusyjnej Ju. Od 2021 r. jest członkinią CUBE BAND, tria składającego się z pipy, guzhengu i instrumentów perkusyjnych. Hsin wykonuje utwory w różnych gatunkach muzycznych, takich jak muzyka współczesna, klasyczna i tradycyjna muzyka chińska. Jej gra jest płynna i schludna, zawiera w sobie siłę i elegancję. Jest ekspertką w łączeniu zachodniej klasyki z tradycyjnymi chińskimi rytmami. Hsin koncentruje się również na łączeniu tradycji muzycznej z elektroniką.
 
Zofia Ilnicka – flet
Zofia Ilnicka – flecistka, kompozytorka, improwizatorka. Ukończyła Akademię Muzyczną w Bydgoskiej Akademii Muzycznej w 2016 roku. Od wielu lat związana jest z wykonawstwem muzyki nowej i improwizowanej. Jest artystką odważnie eksplorującą zaawansowane techniki wykonawcze. Zaangażowana w wiele projektów jazzowych, free-impro i muzyki współczesnej, m.in. DEAE, trio_io, Layers, Space Welders, Brzoska Kolektyw, Krakow Improvisers Orchestra. Współpracuje z wieloma kompozytorami, konsultując ich dzieła. Inspiracje czerpie z muzyki Briana Ferneyhougha, Dominika Karskiego i Steve’a Reicha. Współpracowała z Landjugendorchester NRW, Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy i Toruńską Orkiestrą Symfoniczną.
Nagrania
 
Informacje praktyczne
 
Bilety dostępne na miejscu w dniu koncertu za gotówkę, zapraszamy do Alternatywnego Domu Kultury KOMITYWA przy ul Tadeusza Kościuszki 39 w Katowicach, koncert rozpoczyna się o godzinie 19.30.

Emil Pietrzyk-Franciszek Jędras-Duet na instrumenty perkusyjne i chordofony szarpane | 18.10.2025 | KOMITYWA

Emil Pietrzyk i Franciszek Jędras – duet na instrumenty perkusyjne i chordofony szarpane – czyli międzykulturowy dialog instrumentalny!
Obaj muzycy wykonają swoją autorską kompozycję, która oscyluje na kilku pograniczach estetycznych, zlepionych poprzez wsłuchanie się w brzmienie kilku różnych stron świata.
Wśród instrumentów strunowych oprócz gitary elektrycznej, znajdą się Ngoni Xalam z Burkina Faso oraz kurdyjski Tanbur z Kermashah. Całość opiera się na starej relacji międzykulturowej, jaką jest dialog instrumentów perkusyjnych ze strunowymi.
Emil Pietrzyk – muzyk i muzykolog, gitarzysta, skupiony na dźwięku, poszukujący. Jego pierwszym instrumentem jest gitara elektryczna, ale uczy się na instrumentach innych kultur
jak japoński flet shakuhachi. Wśród strunowych instrumentów posługuje się również ngoni xalam oraz kurdyjskim tanburem. Współtwórca zespołu krija (album „Klang” 2023 wyd. Pawlacz Perski). Jego shakuhachi znalazło się na płycie „Axolotl” zespołu Lotto (2023 wyd. Gusstaff Records).
Franciszek Jędras – perkusista i instrumentalista, aktywnie działa na warszawskiej scenie improwizowanej jako wykonawca i członek kolektywu pocztówka dźwiękowa. W solowej twórczości zgłębia alternatywne brzmienia zestawu perkusyjnego i obiektów perkusyjnych.
Informacje praktyczne
Bilety dostępne za gotówkę w dniu koncertu – 40zł, Alternatywny Dom Kultury KOMITYWA zaprasza, ul. Tadeusza Kościuszki 39, godz. 20.00. 

MYSZKOWSKI | BROWN | 12.10.2025 | KOMITYWA

Wracamy z opowieściami improwizacyjnymi, tym razem młodość kroczy, zapraszamy na wyjątkowy koncert duetu MYSZKOWSKI | BROWN
 
Zespół inspiruje się skandynawską muzyką jazzową, polskim folklorem a także współczesną muzyką klasyczną. Siłą napędową duetu jest kolektywna improwizacja, którą niejako obudowują skomponowane przez siebie utwory. Myszkowski | Brown łamią stereotypy improwizowanej “muzyki dla muzyków”, poprzez swoją charyzmę i spójną energię, która wciąga publiczność do opowiadanej historii. Członkowie duetu to studenci wydziałów jazzu w Oslo i Katowicach.
 
Aleksander Myszkowski – perkusja
Młody polski perkusista, który inspiracje muzyczne czerpie od Wayne’a Shortera oraz Ambrose’go Akinmusire. Jego gra łączy w sobie elementy muzyki skandynawskiej ze szczyptą tradycyjnego jazzu. Myszkowski jest laureatem wielu nagród, takich jak: Tarnów Jazz Contest (1. miejsce w 2022 roku, 2. miejsce w 2019 roku), finalistą konkursu Blue Note Poznań Competition 2022, Novum Jazz Festival 2022 oraz wielu innych.
 
Lucy Brown – skrzypce, elektronika, kompozycja
Charyzmatyczna skrzypaczka, improwizatorka i kompozytorka. Liderka zespołu “Lucy Brown Quartet” jak również członkini duetu “Myszkowski | Brown”, “Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej” oraz “Brown | Derej | Żydek Trio”. W ostatnim czasie szczególnie intensywnie zajmuje ją muzyka improwizowana inspirowana muzyką klasyczną. Komponuje jednak także pełną przestrzeni i liryzmu muzykę jazzową, która czerpie dodatkowo ze skandynawskiego jazzu jak i z polskiego polskiego folkloru. Poprzez swoją muzykę pragnie przekazać słuchaczom szczególnie ważne dla niej wartości: otwartość, szczerość, odwagę i wdzięczność. Jej muzyka była niejednokrotnie prezentowana w takich rozgłośniach radiowych jak: Dwójka – Program Drugi Polskiego Radia, radio JAZZKULTURA czy w Radio Nowy Świat. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie studentka Norweskiej Akademii Muzycznej w Oslo. Lucy Brown jest także trzykrotną uczestniczką prestiżowych warsztatów International Jazz Platform w Oslo oraz w Łodzi oraz finalistką 1. Ogólnopolskiego Festiwalu Aranżacji Muzycznej AranżacJA Fest 2024. Współdzieliła scenę z takimi artystami jak Paweł Tomaszewski, Michał Urbaniak czy Leszek Możdżer.
 
Nagrania
 
Wywiad z muzykami
 
Bilety dostępne (za gotówkę) w dniu koncertu, serdecznie zapraszamy do Alternatywnego Domu Kultury KOMITYWA, Katowice, ul T. Kościuszki 39

Jose Leneastre/Michał Wróblewski/Paweł Doskocz | 07.03.2025 | KOMITYWA

Zapraszamy na ciekawe wydarzenie improwizacyjne, koncert Leneastre / Wróblewski / Doskocz to spotkanie trzech osobowości muzycznych we wspólnej improwizacji, na gitarę elektryczną i dwa saksofony. Zapraszamy w piątek 7 marca o godz. 20.30

Informacje praktyczne:

Bilety w cenie 50 zł dostępne za gotówkę w dniu koncertu na miejscu, bilety dla studentów w cenie 30 zł (rezerwacja na maila: biuro@imagosilesia.pl)

Ayoub Houmanna & Younes Hadir | 25.01.2025 | KOMITYWA

Tym razem prawdziwy world music, zapraszamy na koncert muzyków z Maroka, którzy grają tradycyjną muzykę suficką, gnawa. Okazja do spotkania z unikalną tradycją muzyczną Sahelu jest tym większa, że oprócz koncertu zapraszamy także na warsztaty muzyczne, które poprowadzi Ayoub Houmanna, wybitny marokański muzyk gnawa.

Czym jest gnawa?

To przede wszystkim grupa etniczna, która przyjąwszy islam zachowała swe unikalne tradycje. Przyjąwszy islam, Gnawa kultywowali tradycję rytualnego posiadania wyrażaną poprzez taniec i praktyki mające na celu wzbudzić lęk. Rytuał posiadania nazywany Jedba, poprzedza noc (laila), podczas której muzyk-mistrz (maâlem) i jego trupa swą grą wprowadzają zebranych w odpowiednią ku obrzędowi atmosferę. Muzyka Gnawa to połączenie tradycyjnego Islamskiego Sufizmu i przedislamskich tradycji Maghrebu i Czarnej Afryki. Wielu współczesnych badaczy muzyki zwraca uwagę na liczne podobieństwa między muzyką afroamerykańską, jak blues i muzyką taką, jak Gnawa czy suficka tariqa. Odkryj podróż dźwięków z pustyni i afrykańskich rytmów.

„Gnawa from Katowice to Timbuktu” to wyjątkowe wydarzenie muzyczne, które zabierze Cię w głąb tradycyjnych ceremonii Gnawa, pustynnego bluesa i współczesnej muzyki świata. Na scenie Ayoub Houmanna i Younes Hadir połączą swoje siły, by dostarczyć niezapomnianych emocji, pełnych ekspresji i radości grania bez granic. Wieczór to coś więcej niż koncert ? to muzyczna ceremonia wypełniona tradycyjnymi dźwiękami z Senegalu, Mali i Maroka. Brzmienie guembri, transowe wokale oraz pulsujące rytmy perkusji połączą się z elementami bluesa, jazzu, rocka i funkowych bitów, tworząc przestrzeń dla kulturowej i muzycznej jedności.
Ayoub Houmanna wraz ze swoim zespołem zaprezentuje również premierowe utwory z nowego albumu, które będzie można usłyszeć tylko podczas tego wydarzenia. To niepowtarzalna okazja, by doświadczyć ich muzyki na żywo ? bogatej, pełnej życia i inspiracji.

Skład zespołu:
Ayoub Houmanna – gitara, wokal
Younes Hadir – guembri, wokal
Amadou Fola – perkusja, wokal, tanie
Karim Bazzi – wokal, taniec
Tymek Krajniak – perkusja

Co Cię czeka?

Ceremonia Gnawa – tradycyjne brzmienia z korzeniami w Afryce Subsaharyjskiej, mistyczna atmosfera i transowe rytmy.
Pustynny blues w autorskim wydaniu Ayoub Houmanny, który łączy berberyjskie dźwięki z nowoczesnymi aranżacjami. Etno Afro Dance Party ? zespół zadba o interakcję z publicznością i niesamowitą energię, która nie pozwoli Ci ustać w miejscu.
Informacje praktyczne:

Bilety w cenie 50 zł dostępne za gotówkę w dniu koncertu na miejscu, bilety dla studentów w cenie 30 zł (rezerwacja na maila: biuro@imagosilesia.pl)

VOLCANO TRIO | Emil Gross / Radim Hhanousek / Łukasz Marciniak | 15.11.2024 | KOMITYWA

Zapraszamy na kolejny koncert muzyki improwizowanej, tym razem będzie wybuchowy, polsko-austriacko-czeski skład oferujący szaleństwo i energię jakiej nie znacie!
 
Volcano trio – Gross/Hanousek/Marciniak- międzynarodowe austriacko/czesko/polskie – trio, poznali się w Wiedniu, w swojej grze wykorzystują techniki preparacyjne i alternatywne techniki artykulacji. Pozostając jednocześnie w tradycji europejskiej muzyki swobodnie improwizowanej, free jazzu a także muzyki kompozytorów współczesnych. Dodatkowo, każdy z nich wnosi do zespołu własne brzmienie oparte na miejscu pochodzenia.
 
Emil Gross- perkusja
Radim Hanousek- saksofony/ klarnet basowy
Łukasz Marciniak – gitara elektryczna
 
Emil Gross „El Milio the Stick- Austriacki perkusista balansujący pomiędzy muzyką eksperymentalną, rockiem, jazzem, swobodną improwizacją i muzyką świata. Obecnie w Wiedniu – gdzie pracuje również jako kierownik sceny dla RSO i muzyk studyjny. Jako zdeklarowany muzyk kochający koncertowanie w ostatnich latach odbył tournée po Europie, USA i Maroku z takimi muzykami jak Joe Fonda, Oliver Lake, Paul Rogers, Mike Kindred, Abdeljalil Kodssi, Michael Jeffry Stevens, Richard Palmer James lub Anupriya Deotale.
 
Radim Hanousek- Czeski saksofonista skupia się na różnych formach improwizacji i projektach z pogranicza jazzu i współczesnej muzyki klasycznej zarówno jako wykonawca, jak i kompozytor. Był współzałożycielem norwesko-czeskiego kwartetu jazzowego NOCZ, oraz Prague Music Performance Orchestra specjalizującej się w muzyce Anthony’ego Braxtona. Od 2013 roku Hanousek prowadzi autorski projekt łączący jazz, muzykę współczesną i improwizowaną Dust in the Groove. Współpracuje z muzykami na całym świecie, jest także kuratorem międzynarodowego festiwalu FAUN Explorations in Sound.
 
Łukasz Marciniak- Gitarzysta, kompozytor, improwizator. Pracuje w zespole Trio_io grającym współczesną muzykę kameralną. Jest członkiem El Topo- zespołu badającego zawiłość strun, oraz ryzyko bębnów i czyneli, Współtwórca Perforto- duetu strunowego na preparowany fortepian i gitarę elektryczną, oraz najnowszego trio Attack of the Mugatu – na gitarę, wiolonczelę i kontrabas. Autor muzyki do filmów i performance. W działaniach solo i koncertach swobodnej improwizacji- pracuje nad własnym językiem artykulacji.
 
Muzyka:
 
Bilety dostępne na miejscu w dniu koncertu, zapraszamy serdecznie!

SHEILA DOG | Marek Jałowiecki / Tomasz Korgul | 26.10.2024 | KOMITYWA

Tym razem dwaj Panowie i automat perkusyjny, Marek Jałowiecki i Tomasz Korgul, w projekcie SHEILA DOG.
 
Generał Stilwell , Delons , Ladislav to projekty Marka Jałowieckiego , gitarzysty , wokalisty , tekściarza i kompozytora z Mysłowic.
 
Sheila Dog narodził się w 2019 roku. Wtedy to Marek komponował i nagrywał nowe piosenki w domu. Brzmienie lo fi , interesujące teksty , piękne melodie , cudowne inspiracje.
 
W brzmieniu Sheila Dog odnajdziemy echa klasycznych zespołów z wytwórni Sarah Rec. , być może dotrze do nas miłość Marka do Yo La Tengo czy twórczości Deana Warehama. W sumie wychodzi z tego bardzo oryginalny , niezależny twór .
 
Skład Sheila Dog od ponad roku powiększył się o osobę Tomasza Korgula , niezwykle utalentowanego muzyka , który upiększa piosenki Marka grając na gitarze , skrzypcach i klawiszach. Od jakiegoś czasu Tomek zaczął realizować nowe piosenki. Panowie znają się od lat , Tomek grał w Delons , Generale Stilwellu i okazyjnie w Ladislav.
 
Studyjne brzmienie projektu różni się nieco od tego , które można usłyszeć na żywo. Sheila Dog to dwie osoby plus automat perkusyjny , no i oczywiście niepowtarzalna atmosfera.
 
Gorąco zapraszamy na koncert.
Bilety w cenie 30 zł dostępne na miejscu w dniu koncertu.

DENDRO | Wojciech Brzoska / Michał Sosna | 20.09.2024 | KOMITYWA

Saksofonista Michał Sosna oraz poeta Wojciech Brzoska postanowili połączyć siły i stworzyć nową, psychodeliczno – transową przestrzeń dla słów i dźwięków. Hipnotyczne dźwięki Sosny towarzyszą melogadanym przez Brzoskę wierszom- również niepokojącym, a kiedy indziej bardziej ironicznym. Nieoczywista całość wybrzmiewa bardzo gęsto. DENDRO mocno angażuje i oblepia, przylegając do słuchacza niczym kora do drzewa.

WOJCIECH BRZOSKA, ur. 1978. Poeta; major Służby Więziennej w stanie spoczynku. Wydał kilkanaście książek poetyckich (ostatnio – Fuertemuerte). Publikował m.in. w „Twórczości”, „Odrze”, „Tygodniku Powszechnym”, „Znaku”, „Przekroju”, „Lampie” oraz w takich zagranicznych pismach, jak „Manuskripte” (Austria), „Ostragehege” (Niemcy), „Cordite Poetry Review” (Australia) i „Sodobnost” (Słowenia). Jego wiersze tłumaczono na język angielski, niemiecki, czeski, słowacki, słoweński, serbski i hiszpański. W 2023 roku tom Plejady, w przekładzie Jurija Matewoszczuka, został opublikowany w języku ukraińskim w wydawnictwie „Krok” jako Стожани. W 2022 roku w wydawnictwie Biblioteki Śląskiej ukazała się monografia Poetyka ucha. Od kilkunastu lat zajmuje się także działalnością muzyczną: zespoły Brzoska i Gawroński, Brzoska Kolektyw (wcześniej Brzoska/Marciniak/Markiewicz), Piksele i Dendro. Pomysłodawca adresowanego do osadzonych Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Jeana Geneta. Mieszka w Katowicach.

Strona autorska: www.wojciechbrzoska.pl

MICHAŁ SOSNA – saksofony, głos, melodyka, elektronika. Improwizujący i poszukujący eksperymentator, najczęściej poddający akustyczne brzmienia instrumentów dętych i wokalu elektronicznej obróbce na żywo. Członek zespołów: Przestrzeń, Dendro, Oziu/Sosna, Sosna/Żyła, Z lasu, Pasimito. Współtworzył zespoły: Huncwot („Ballady plebejskie”), Akurat („Nowy lepszy świat”), MorF („7 Liquid Forms”, „Formalina”), Sensorry („38:06”), hipiersonik („Czarna skrzynka”),The Abstinents („the Absinents”, „Holicy”), Las Rzeczy („Olbrzym”). Współpracował i współpracuje z wieloma niezależnymi artystami i zespołami m.in Babu Król, Pogodno, DJ Jaroz, Agnieszka Łapka, Maciek Szymczuk, Gosia Pauka, 3 dni później, Clapham South, Ms no One, Korbowód, Czary mary koszmary i ćmy, Wszystko dla szpanu. W 2013 r. nawiązał współpracę z legendę brytyjskiego space rocka, grupą Hawkwind, z którą do dzisiaj zagrał blisko 40 koncertów w Wielkiej Brytanii (m. in Glastonbury Festival 2019) oraz nagrał trzy albumy: „At the Roundhouse” 2017 r., „All Aboard the Skylark” 2019 r., “Stories from time and space” 2024 r. Stworzył muzykę do spektaklu “40% do miłości” w reż. Aleksandry Respondek. Bierze udział w spektaklach teatralnych: „Miłość w Leningradzie” reż. Łukasz Czuj, „Gdziekolwiek. Wibracje na temat Grechuty” reż. Mariusz Kiljan, „Trzecioligowy życia król” reż. Łukasz Czuj, „Don Kochot” reż. Jakub Kabus, „Wyspa mojej siostry” reż. Joanna Piwowar.

Bilety w cenie 30PLN dostępne za gotówkę w dniu koncertu, zapraszamy!

Maimiliano Bober | Tomas Cabado | 29.07.2024 | KOMITYWA

Zapraszamy w poniedziałek 29 lipca do Komitywy, gdzie wystąpią dwaj niezwykli muzycy z Argentyny.

Tomas Cabado i Max Bober wyruszają w trasę koncertową po Polsce, prezentując swoją intymną, minimalistyczną muzykę pomiędzy światami improwizacji i kompozycji. Ich muzyka to intymna, cicha przestrzeń, która pozwala na nawiązanie głębokiej więzi i przyjaźni między słuchaczami i eksploruje subiektywność i rzeczywistości dźwięków, które nas otaczają. Obaj artyści mają na swoim koncie publikacje m.in. w prestiżowej wytwórni Wandelweiser, Another Timbre, Rumiarec, Kvieto, Isla Vision.

Max Bober

Kompozytor, improwizator i artysta dźwiękowy urodzony w patagonii argentyńskiej. Jego działalność eksploruje związki między tłumaczeniem, oralnością i pisaniem oraz sztuką dźwięku. Skupiając się na relacjach między dźwiękiem a literaturą, stara się tworzyć przestrzenie solidarności i przyjaźni oparte na słuchaniu. Współpracował m.in. Kyiv Music Fest, Ad Libitum, Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna Muzyczna, Wandelweiser Klangraum festiwal (Dusseldorf), Atemporanea (Buenos Aires). W 2022 r. założył zespół kameralny Ensemble del Cerro, a w 2023 r. wytwórnia Rumiarec wydała płytę „Cantos a Nenette” wykonana na festiwalu Musica Privata. W 2024 r. wytwórnia Sello Postal wydała jego pracę dźwiękową o warszawskim metrze „Metro 1: Kabaty-Młociny”. Od 2017 roku mieszka i pracuje w Warszawie.

Tomás Cabado 

Kompozytor i wykonawca muzyki z Buenos Aires w Argentynie, obecnie mieszka w Moguncji w Niemczech. Jego muzyka preferuje prostotę w podejściu do materiału i formy w kompozycji, zachowując znaczną mobilność estetyczną i dyskursywną, ale bez zamiaru ich nakładania. Studiował sztukę dźwięku, kompozycję, gitarę klasyczną i elektryczną oraz współczesne estetyki latynoamerykańskie. Jego twórczość obejmuje zarówno kompozycje muzyczne, eseje, piosenki, jak i prace koncepcyjne, występując solo lub w różnych społecznościach muzycznych w Argentynie i Europie.

Bilety w cenie 30zł dostępne w dniu koncertu na miejscu, zapraszamy!

Ilnicka | Lubieniecki | Beliah | 10.06.2024 | KOMITYWA

Zapraszamy w poniedziałek 10 czerwca do Komitywy, trio które wystąpi obiecało roznieść chałupę do szczętu.

Zofia Ilnicka – flecistka, kompozytorka, improwizatorka. W 2016 roku ukończyła Akademię Muzyczną w Bydgoszczy. Od wielu lat ściśle związana z wykonawstwem muzyki nowej i improwizowanej. Jest artystką odważnie eksplorującą zaawansowane techniki wykonawcze. Zaangażowana w wiele projektów jazzowych, free-impro i muzyki współczesnej m.in Trio_io, Layers, Space Welders, Brzoska Kolektyw, Kraków Improvisers Orchestra. Współpracuje z wieloma kompozytorami, konsultując ich utwory. Inspiracje czerpie z muzyki Briana Ferneyhougha, Dominika Karskiego i Steve’a Reicha. Współpracowała z Landjugendorchester NRW, Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy oraz Toruńską Orkiestrą Symfoniczną.

Sebastien Beliah – kontrabas Zofia Ilnicka – flety Ryszard Lubieniecki – portatyw organowy Sebastien Beliah – kontrabasista i kompozytor, działający pomiędzy Warszawą a Paryżem. Przez 8 lat prowadził kwartet jazzowy WARK (zdobywca nagrody Jazz Migration przez AJC) oraz zespół Hodos (3 wydane płyty przez Umlaut Records). Jest częścią kolektywu twórczego Umlaut we Francji, członkiem trio Un Poco Loco (zdobywca nagrody Jazz Migration przez AJC). Beliah jest członkiem Umlaut Big Band (z dwoma płytami docenionymi przez Akademię Charlesa Crosa) oraz orkiestry ONCEIM. W 2018 założył zespół Lumpeks, który zdobył Grand Prix w konkursie Nowa Tradycja organizowanym przez Polskie Radio. 

Ryszard Lubieniecki – kompozytor, muzykolog, instrumentalista, improwizator. Studiował kompozycję i akordeon w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2023 r. obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha we wrocławskim Instytucie Muzykologii (gdzie obecnie pracuje jako adiunkt), dotyczącą pamięci i jej śladów w późnośredniowiecznych źródłach muzycznych i teoretycznych z regionu Europy Środkowej. Poza akordeonem gra również na średniowiecznych instrumentach klawiszowych (portatywie i clavisimbalum). Współzałożyciel tria muzyki współczesnej Layers i zespołu muzyki średniowiecznej Vox Imaginaria oraz bardziej efemerycznych zespołów muzyki improwizowanej, m.in. Izquierdo/Lubieniecki, Widzicie, Lubieniecki/Rupniewski i Disquiet. 

Bilety w cenie 30zł dostępne w dniu koncertu na miejscu, zapraszamy!

HANIA DEREJ QUINTET | 11.05.2024 | KOMITYWA

Hania Derej – pianistka, kompozytorka i dyrygentka, odnosząca liczne sukcesy absolwentka Bielskiej Szkoły Muzycznej, studentka Conservatorium von Amsterdam oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. W czerwcu 2023 Hania Derej Quintet zaprezentował się podczas 25. Bielskiej Zadymki Jazzowej Orlen Jazz Festival w Bielsku Białej. Bardzo pozytywny odbiór publiczności skłonił artystkę do nagrania albumu. Materiał został nagrany na jesieni minionego roku w studio Radia Katowice, a premiera wydawnictwa spodziewana jest wiosną tego roku.
 
W składzie zespołu występują znakomici muzycy młodego pokolenia związani ze śląskim środowiskiem jazzowym oraz Wydziałem Jazzowym Akademii Muzycznej w Katowicach. To laureaci wielu krajowych i międzynarodowych konkursów.
 
Hania Derej – piano
Rafał Sobczyk – saksofon tenorowy
Tymon Okolus – puzon
Szymon Mika – kontrabas
Kuba Długoborski – perkusja
 

KOMITYWA, 11 maja (sobota) o godz. 20.30, bilety w cenie 30zł dostępne na miejscu w dniu wydarzenia.

ATTACK OF THE MUGATU | 18.04.2024 | KOMITYWA

W ramach kolejnej odsłony sceny impro zapraszamy na koncert jedynego atomowego tria strunowego w galaktyce!
Attack of the Mugatu to trio strunowe, w którym gitara elektryczna, kontrabas i wiolonczela tworzą tkanki dźwiękowe o zmiennej strukturze i zagęszczeniu korzystając z nieoczywistych możliwości stwarzanych przez konkretnie ten zestaw instrumentów.
Jakub Gucik- wiolonczela
Łukasz Marciniak – gitara elektryczna
Ernest Ogórek- kontrabas

Music: https://www.youtube.com/watch?v=s1iaLvHIRqQ

https://www.youtube.com/watch?v=kEscmyoDANs

KOMITYWA, 18 kwietnia (czwartek) o godz. 20.00, bilety w cenie 30zł dostępne na miejscu w dniu wydarzenia.

PATMA | 27.01.2024 | KOMITYWA

Jazzowe projekty inspirowane estetyką i kulturą tradycyjną mają się w Polsce ostatnio bardzo dobrze. Dzieje się tak za sprawą sukcesu kilku projektów, uporu kilku muzyków, wypada tutaj wymienić Piotra Damasiewicza a także kilku imprez organizowanych na Podbeskidziu.

Poetyczny jazz-folk. Głos, wiolonczela, kontrabas, perkusja. Czułość i absurd. Toruńsko-Łódzki projekt brzmiący drewnem, wrażliwością i swobodą.

Wspólne granie zaczęliśmy na początku 2023 roku od swobodnych improwizacji, które później stały się inspiracją do stworzenia kompozycji. Poruszamy się pomiędzy sonoryzmem, eksperymentem, smyczkowymi melodiami oraz rytmicznymi i transowymi groovami. Podczas pierwszych improwizacji powstały także teksty, od razu w swej ostatecznej wersji.

Yuka Partyka – głos, wiolonczela
Robert Rychlicki – kontrabas, synth
Wojciech Zadrużyński – perkusja

Bilety w cenie 30 zł dostępne na miejscu w dniu koncertu.

MIR Tour de Pologne 2023 | 1.12.2023 | KOMITYWA

Zapraszamy w piątek 1 grudnia do Komitywy. Nowy materiał Bartosza Webera i Miłosza Pękali inspirowany Solaris Stanisława Lema.

MIR jest duetem dwóch instrumentalistów –głównie perkusisty Miłosza Pękali i głównie gitarzysty (oraz samplerzysty) Bartosza Webera. Duet powstał w roku 2018 i zapoczątkował działalność mikro oficyny Tapes Webala, wypuszczając album On the Rim w roku 2020. Praca nad muzyką inspirowaną Solaris Stanisława Lema, oraz krótkimi metrażami z początku wieku dała muzykom okazję do stworzenia nowego materiału, który ukaże się w 11.10.2023 również nakładem Tapes Webala.

MIR spina zainteresowania Pękali i Webera światem elektroniki i muzyki instrumentalnej przełomu wieków. Znajdziemy tu nawiązania zarówno do Raymonda Scotta, jak i rozbuchane aranżacje reprezentantów norweskiego jazzu i bardziej minimalistycznego podejścia sceny postrockowej z Chicago.
Obaj muzycy mogą pochwalić się pokaźną dyskografią. Weber był przez lata szefem grupy Baaba, razem z Pękalą są związani z Mitch&Mitch, oraz wytwórnią Lado ABC.

Recenzje Bartka Chacińskiego na temat płyty On The Rim

„Płyta duetu MIR, czyli Bartosza Webera i Miłosza Pękali, to coś, czego się nie spodziewałem, a co wydaje się potrzebne i logiczne, gdy już się to pozna. O tym, że Weber po gruntownym przemodelowaniu elektronicznego instrumentarium, ma świetny czas, już chyba pisałem. Podobnie sygnalizowałem różne przedsięwzięcia Pękali – włącznie z tymi pandemicznymi. Ten wspólny program ma cechy dobrej domówki – a to, jak już wiemy, nowa koncertowa formuła wypracowana przez artystów niemogących grać normalnych koncertów (a promowana pod tą nazwą m.in. na antenie radiowej Dwójki). (…) nowe, nieszablonowe ujęcie – tu też wszystko pasuje. Spotykamy obu panów w sytuacji, gdy – paradoksalnie – perkusista jest (w utworze otwierającym kasetę – to także inauguracja nowej wytwórni Tapes Webala) dostarczycielem głównej linii melodycznej. Wyczyny Pękali na hang drumie, a później na waterphonie, w połączeniu z elektronicznymi pętlami lidera Baaby można by na upartego uznać za jakiś rodzaj bardzo luźnego nawiązania do stylu Pantha Du Prince. Idący jednak w stronę większej swobody. Bo niemiecki producent chciałby mieć pewnie takiego współpracownika, a cały materiał to dużo bardziej różnorodny amalgamat wpływów i kierunków. „Dwójka” zaczyna się jak rasowe intro z The Who, ale przechodzi w utwór bliższy już estetyce Jaga Jazzist. Żeby nie powiedzieć, że po prostu słychać tu echo Baaby.”

Bilety w cenie 30 zł dostępne na miejscu w dniu koncertu.

Edith Steyer | Łukasz Marciniak | 4.10.2023 | KOMITYWA

Edith Steyer/Łukasz Marciniak duo – Poznali się w Berlinie, zagrają ze sobą po raz pierwszy. Nie licz na nic, spodziewaj się wszystkiego. Zapraszamy października do Komitywy.
 
Edith Steyer- to swobodnie improwizująca i komponująca klarnecistka i saksofonistka, której korzenie sięgają jazzu i muzyki klasycznej XX wieku. Jako była studentka antropologii społecznej interesuje się także muzyką etniczną. Eksploruje swoje instrumenty za pomocą preparowania ich elementami pochodzącymi z natury, a także łącząc je z elektroniką, oraz wykorzystując sprzężenie zwrotne. Oprócz pracy nad koncepcjami solowymi, jej głównym zainteresowaniem jest tworzenie inteligentnie utkanych interakcji i pejzaży dźwiękowych z innymi artystami. Wykorzystuje w tym celu barwę, szum oraz fragmenty tonalne lub melodyczne. Obecnie pracuje także nad rozszerzeniem możliwości technicznych, jakie tkwią w niezdarnym palcowaniu „staromodnego” niemieckiego systemu klarnetowego. Wyzwanie rzucone motoryce jest źródłem inspiracji do opracowania pomysłów na dekonstrukcję tonalną i instrumentalną oraz konstrukcje kompozycyjne. Współpracuje także z różnymi grupami teatru muzycznego i bardzo interesuje się wykorzystaniem przestrzeni jako elementu swojej twórczości. Za swoją pracę otrzymała różne stypendia, m.in.: Senatu Berlina (2016, 2020) oraz niemieckiego Musikfond (2020), Deutscher Musikrat (2022/23).
 
Łukasz Marciniak – Gitarzysta, kompozytor, improwizator. Współtworzy Brzoska Kolektyw- muzyczny eksperyment- Poszukiwanie miejsca na współbrzmienie słów i dźwięków w najbardziej optymalnej dla nich formule. Aktualnie działa również w zespole Trio_io grającym współczesną muzykę kameralną. Jest członkiem trio El Topo- zespołu badającego zawiłość strun i ryzyko bębnów oraz czyneli, oraz Perforto- duetu strunowego na preparowany fortepian i gitarę elektryczną. Autor muzyki do filmów i performance. W działaniach solo pracuje nad własnym językiem artykulacji

Owczarek|Orins | 8.09.2023 | KOMITYWA

Tym razem zapraszamy na wyjątkowo energetyczną ucztę dźwięków w wykonaniu saksofonistki Pauliny Owczarek (Polska) oraz perkusisty Petera Orinsa (Francja).  

Paulina Owczarek i Petrer Orins spotkali się w 2015, zaproszeni przez pianistkę i kompozytorkę Satoko Fujii do udziału w projekcie Satoko Fujii Orchestra Berlin. Kilka koncertów później saksofonistka z Krakowa i perkusista z Lille mieli po raz pierwszy okazję improwizować jako duo, podczas solowej trasy Petera, w krakowskim klubie Baza jesienią 2019. Spotkanie to okazało się wstrząsająco udane (oboje gustują w nieograniczonej swobodzie, poszukiwaniach brzmieniowych i dźwiękowych eksperymentach) oraz domagało się pilnej kontynuacji. Wprawdzie pierwsze plany koncertowe pokrzyżowała pandemia, ale udało im się nagrać płytę w Lille w lutym 2021. Album YOU NEVER KNOW ukazał się nakładem Circum-Disc w październiku 2021 i został entuzjastycznie przyjęty tu i ówdzie; w 2022 duo koncertowało w Polsce, Czechach, Słowacji, Austrii, Francji, Belgii i Hiszpanii.

Zapraszamy w piątek 8 września o godzinie 20.00.

El Topo | 4.09.2023 | KOMITYWA

Wrześniowy początek sezonu koncertowego otwiera energiczny, zaskakujący i zawiły dynamicznie zespół El Topo.  

El Topo – zespół badający zawiłość strun oraz ryzyko bębnów i czyneli, grający muzykę kombinowaną, szanując tradycję, ale nie zamykając się w żadnych ramach. Muzyka Alana Kapołki, Łukasza Marciniaka oraz Jakuba Wosika to mieszanka ich osobistych doświadczeń i praktyk dźwiękowych. Jazz, muzyka improwizowana, kameralna oraz eksperymentalna to tylko część mieszanki stylów, których finalnym efektem są rytmiczne struktury nawiązujące do muzyki klubowej. Alan Kapołka (Grzegorz Kapołka Trio, Sheep Quibble,oraz Ziemia) – perkusja Łukasz Marciniak (Makemake, Brzoska Kolektyw) – gitara elektryczna, Jakub Wosik – kontrabas.

Improvising Trio | 4.07.2023 | KOMITYWA

Zapraszamy do Komitywy na wyjątkowe muzyczne spotkanie w improwizacji. Zobaczymy znakomitych muzyków, Olę Rzepkę, Łukasza Marciniaka i Johannesa Nästesjö. Muzycy do tej pory spotkali się na scenie jedynie raz, podczas Spontaneus music festival 2022 w Poznaniu, w składzie ad hoc. Tak im się spodobało że postanowili spotkać się ponownie.

Ola Rzepka – perkusistka, pianistka, kompozytorka, performerka. Absolwentka Specjalności Rytmika Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu oraz stypendystka Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze (klasa fortepianu i perkusji). Uczy improwizacji fortepianowej w POSM II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach, prowadzi też autorskie lekcje i warsztaty muzyczne. Występowała na większości polskich festiwali muzyki awangardowej, improwizowanej, współczesnej, rozrywkowej i jazzowej, takich jak: Ad Libitum, Ars Cameralis, Ars Independent, Inne Brzmienia, Jazz Jantar, Me?skie Granie, Off Festival, Opener, Przystanek Woodstock. Jako twórca współpracowała m.in. z Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Instytutem Polskim w Wiedniu, Instytutem Adama Mickiewicza. Wyste?powała z autorskim repertuarem w Niemczech, Austrii i Turcji. Jako kompozytorka współpracuje z uznanymi rez?yserami teatralnymi m.in. w Teatrze Współczesnym w Szczecinie, Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu i Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie.

Łukasz Marciniak – Gitarzysta, kompozytor, improwizator. Współtworzy Brzoska Kolektyw- muzyczny eksperyment- Poszukiwanie miejsca na współbrzmienie słów i dźwięków w najbardziej optymalnej dla nich formule. Aktualnie działa również w zespole trio_io grającym współczesną muzykę kameralną oraz EL topo- trio badające zawiłość strun oraz czyneli. Autor muzyki do filmów i performance. W działaniach solo pracuje nad własnym językiem artykulacji.

Johannes Nastesjo -improwizujący kontrabasista.
Improwizacja jest dla mnie sposobem na bezwarunkowe wyrażanie siebie. Sposób komunikowania się i otwierania się emocjonalnie i muzycznie. Sposób na wsłuchanie się w siebie, swój instrument, moich współmuzyków i przestrzenne otoczenie. W swoich improwizacjach wykorzystuję współczesne techniki. Dla mnie techniki te pełnią w mojej muzyce podobną funkcję jak słownictwo w językach, którymi się posługuję. Bez umiejętności technicznych po prostu nie masz żadnego języka muzycznego, a bez języka muzycznego nie możesz wyrazić swojej sztuki. Od 20 lat pracuje jako zawodowy kontrabasista i nauczyciel w gatunkach muzyki improwizowanej i współczesnej, a także nowoczesnego jazzu, muzyki teatralnej i muzyki dla dzieci. Ciekawość, pasja i chęć zagłębienia się w muzykę połączyły mnie z kilkoma muzykami i tancerzami z całego świata, poszukiwania artystyczne i udział w 45 płytach. Ma na swoim koncie cztery współczesne utwory solo i w duecie, oraz badania artystyczne (Advanced Postgraduate Diploma) w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze.

ZIEMIA | 1.07.2023 | KOMITYWA

ZIEMIA została założona w 2019 przez Oskara Tomalę, w Katowicach. W niedługim czasie do zespołu dołączył Alan Kapołka i Jakub Wosik, a ostateczny kształt nadał Mateusz Żydek.
 
Plany koncertowe i wydawnicze przerwała zespołowi pandemia Covid-19. Na podstawie swobodnie wysyłanych improwizacji powstała EP „Catastropha” wydana za pośrednictwem serwisu Bandcamp. W lipcu 2022 premierę miał debiutancki album kwartetu pt. „Ziemia Dniem” zrealizowany we współpracy z Albertem Karchem. Znalazło się na nim 7 autorskich kompozycji, a koncert premierowy odbył się w Klubie Żak podczas festiwalu Jazz Jantar.
 
Niedługo po tym, odbyła się trasa koncertowa, podczas której muzycy odwiedzili Czechy, Austrię, Węgry oraz Chorwację. Zebrane doświadczenia doprowadziły zespół do finału konkursu Jazz Juniors w którym zdobyli Grand Prix oraz zostali zaproszeni do zagrania europejskiej trasy we współpracy z fundacją Jazzpopolsku w drugiej połowie 2023 roku.
 
W ostatnim czasie zespół koncertuje w polskich miastach, a 21 kwietnia w teatrze Boto odbył się koncert z gościnnym udziałem saksofonisty Irka Wojtczaka – koncert ten zostanie wydany w 2024 roku jako kolejny album grupy.

Freak Shuffle | 24.06.2023 | KOMITYWA

Zapraszamy na kolejny koncert serii „młody jazz”, tym razem mariaż jazzu i hip-hopu w nowojorskim sosie.
 
Freak Shuffle to grupa młodych muzyków odkrywająca nowe brzmienia i nieoczywiste połączenia w obszarze dwóch muzycznych rejonów: jazzu i hip-hopu. Inspirując się brytyjską i nowojorską sceną muzyczną wytworzyli własny styl będący wypadkową improwizacji i zapadających w pamięć melodii.
 
Bruno Sikorski – fortepian i instrumenty klawiszowe
Nikodem Wikieł – perkusja
Wojciech Roman – gitara basowa
Paweł Kowalik- trąbka

Śpiewane Dwudziestolecie | 16.06.2023 | KOMITYWA

Zapraszamy na zupełnie wyjątkowe wydarzenie, powstałe w wyniku inspiracji badawczych wywołanych przez poezję dwudziestolecia międzywojennego, które zostały w twórczy i nowoczesny sposób przetrasformowane w dźwięki.
 
„Śpiewane Dwudziestolecie” to muzyczny eksperyment powstały przy okazji badań prowadzonych nad literaturą Dwudziestolecia Międzywojennego w Instytucie Literaturoznawstwa Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie.
 
Projekt przynosi kilkanaście współczesnych interpretacji muzycznych wierszy z lat 1919-1939, począwszy od jasnych brzmień witalnej poetyki Skamandra a skończywszy na ciemnych barwach poetyki Drugiej Awangardy oraz ekspresywnym tonie wypowiedzi poezji zaangażowanej społecznie i patriotycznie. W wyniku realizacji tego przedsięwzięcia, wykazano zbieżność poetyki awangardowej i współczesnych rozwiązań estetyki alternatywnej.
 
„Śpiewane Dwudziestolecie” to wykład popularyzatorski przeznaczony dla młodzieży i zainteresowanych osób połączony z muzycznymi adaptacjami poezji awangardowej.
Zapraszamy do Komitywy, w piątek 16 czerwca o godzinie 20.00, wstęp wolny

Hang Out - hand drum / synth live act | 9.06.2023 | KOMITYWA

Wszystkich nieutkniętych w gęstej, kolorowej muzycznej mgle tauronowej zapraszamy na ambientową podróż z krakowskim zespołem Hang Out. Bilety w cenie 40 zł dostępne na miejscu w dniu koncertu.
 
Hang Out-to duet world music i muzyki ambient w skład którego wchodzą Sebastian Bartosz (SebbarDrum) oraz Piotr Barcik (Enhap).
Duet tworzący i grający na żywo; rytmiczną, nowoczesną elektronikę wprowadzającą w delikatny trans. Handpan, metalowy instrument z głębokim brzmieniem oraz wyszukane dźwięki syntezatorów tworzą organiczne aranżacje i aurę.

Brzoska Kolektyw | 5.05.2023 | KOMITYWA

Brzoska Kolektyw – to muzyczny eksperyment, łączący poezję z gitarą elektryczną, trąbką, perkusją ,fletem i kontrabasem – w otwartych kompozycjach i improwizacjach.
 
Wojciech Brzoska-głos, 
Łukasz Marciniak-gitara, 
Ola Rzepka-perkusja, 
Zosia Ilnicka-flet
Marcin Markiewicz-trąbka.
 
Poszukiwanie miejsca na współbrzmienie słów i dźwięków w najbardziej optymalnej dla nich formule. Zespół powstał jako rozszerzenie trio : Brzoska/Marciniak/Markiewicz, które nagrało dwie płyty „Brodzenie” i „Wpław” teraz kontynuuje idee pracy w kwintecie/sekstecie.

Horta | 2.04.2023 | KOMITYWA

Zespół złożony z niewątpliwych osobowości, skomplikowany wokal Jacka Horty, Tomasz Jagiełowicz za syntezatorami i Łukasz Kufa na gitarze to zadziwiająco dopasowane do siebie elementy, które razem wytwarzają potężną energię.

HORTA to rockowo-elektroniczny zespół, który powstał w 2022 roku, a na koncie ma już wiele wspaniałych koncertów m.in. trasa „Blue” u boku Closterkeller, koncerty z projektami Nenufar, Milito, czy Batna oraz na zakończenie 2022 roku wydarzenie „Odważnie w przyszłość” w Zakopanem; gdzie scenę dzielił z kultowym Turbo. 

Każdy koncert to pełne energii muzyczne show, którego dopełnieniem są staranne makijaże i projektowane na zamówienie kostiumy. Klimat jaki tworzą na scenie przyciąga coraz więcej spragnionych nowych doznań muzycznych ludzi, którzy szybko zmieniają się w fanów zespołu.

HORTA:
Jacek Horta – wokal
Łukasz Kufa – gitara/wokal
Tomasz Jagiełowicz – Syntetyzery/klawisze/wokal

Kosmos Quintet | 25.03.2023 | KOMITYWA

Kosmos to Łódzki kwintet jazzowy założony w 2020 roku przez pianistę Stanisława Szmigiero, saksofonistę Iwo Tylmana oraz trębacza Jana Ostalskiego. Skład zespołu przybrał ostateczny kształt dwa lata później po dołączeniu kontrabasisty Kamila Guźniczaka oraz perkusisty Kacpra Kuty.
 
W autorskich kompozycjach słychać inspiracje polską muzyką jazzową i yassową, uzupełnione o wpływy elektroniki i hip-hopu. Utwory cechują liryczne melodie, przestrzeń zmieszana z intensywnością brzmienia, ciekawe struktury rytmiczne oraz pierwiastek eksperymentu. Każdy z członków zespołu odznacza się ekscentrycznym charakterem i odmiennymi muzycznie środkami wyrazu – można nawet pokusić się o stwierdzenie, że jest to grupa dziwnych ludzi. Mimo nieznanych sobie powodów, członkowie Kosmosu z sukcesem dopełniają się wzajemnie na scenie i tworzą spójną artystycznie wizję otaczającej ich przestrzeni.
 
Zespół został wyróżniony w konkursie JAZZiNSPIRACJE w ramach 13. Lublin Jazz Festival. Bilety dostępne na miejscu w dniu koncertu, zapraszamy!

Ed Cherry / Arek Skolik Project + | 13.03.2023 | KOMITYWA

Ed Cherry, nowojorski gitarzysta znany z kilkunastoletniej współpracy z legendarnym trębaczem Dizzym Gillespie”m, a także HenryThreadgillem czy Hamiet Bluiettem. W składzie znajdujemy jednego z najwybitniejszych polskich kontrabasistów młodego pokolenia – Macieja Kitajewskiego, oraz perkusistę Arka Skolika, często określanego ”polskim królem swingu”. Na trąbce zagra wybitny trębacz Paweł Palcowski.
Skład zespołu:

Ed Cherry – gitara

Arek Skolik – perkusja

Paweł Palcowski – trąbka

Maciej Kitajewski – kontrabas

Tribute to jazz legends | 31.12.2022 | KOMITYWA

Koncert sylwestrowy poświęcony największym mistrzom. Zapraszamy na wyjątkowy koncert sylwestrowy do Alternatywnego Domu Kultury KOMITYWA. Nieśpiesznie i jazzowo przywitamy nowy rok w doborowym składzie. Tej nocy zagrają:

Arek Skolik – perkusja

Paweł Palcowski – trąbka

Marcin Ślusarczyk – saksofon altowy

Filip Hornik – kontrabas

Holek Dezolacja | 23.07.2022 | KOMITYWA

Klaudia Holek zagrała koncert podczas, którego zaprezentowała kawałki z najnowszej EPki „Literatka”, pełnej nieoczywistych nawiązań literackich i wnikliwych spostrzeżeń. Rapowego klimatu dopełniła wystawa fotografii DEZOLACJI (Damiana Wisa), które będą przedstawiać undergroundowy, dystopijny świat przyszłości oraz pokaz wspólnie zrealizowanego teledysku.

Klaudia Holek AKA Holek – Raperka pochodząca z Łazisk Górnych. Swoją najnowszą Epkę nagrała w studio MaxFlo. Klaudia o EPce mówi: „Literatka to metaforyczna, rapowana poezja. Ukłon w stronę sztuki. Połączyłam w niej elementy nowoczesnego rapu z odniesieniem do literatury, mitologii i biblii. Połączyłam rapowe bity z muzyką klasyczną i wstawkami operowymi. Literatka to jest taka szklanka pełna wódki…”
YT: https://www.youtube.com/channel/UChiZcOwPsfojbFsxz3srZkw
FB: https://www.facebook.com/holek.rapy
Instagram: https://www.instagram.com/psyholek

Dezolacja – pod tym pseudonimem tworzy fotograf i autor teledysków Damian Wis. W swojej twórczości interesuje się stykiem fotografii i filmu. Jego zdjęcia wyróżniają się mrocznym, nocnym klimatem i surrealistyczną konwencją. Wiele z nich nawiązuje do estetyki cyberpunku. Jego praca „Miasto K.”, będąca filmem wykonanym ze zdjęć, zajęła I miejsce w międzynarodowym konkursie Photo.mov w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie (2013).
Instagram: https://www.instagram.com/dezolacja/
Portfolio: https://dezolacja.pl/ła

Śląski Jazz dla Ukrainy | 08.04.2022 | Kinoteatr Rialto

Jeżeli jazz może mieć wpływ na odruchy serc, artyści zrobią to, co mogą zrobić najlepiej. Zagrają dla Państwa tego dnia wspaniali ludzie. Zapraszamy na koncert do Rialto, gdzie o godzinie 19.30 wystąpią:
 
  • Paweł Palcowski Quintet
  • Big Band Śląski dyr. Grzegorz Nagórski
  • Marta Zalewska
  • Marta Król
  • Wojciech Myrczek
  • Paweł Tomaszewski
  • Piotr Wojtasik
Koncert poprowadzi Piotr Metz. Cały dochód przeznaczamy na stypendia dla utalentowanej muzycznie młodzieży z Ukrainy.
 

Organizatorami przedsięwzięcia są trzy katowickie organizacje pozarządowe – Stowarzyszenie Muzyka Piękna, Fundacja Pomocy Wspólnej Artystów oraz Fundacja Imago Silesia. Projekt został dofinansowany ze środków Związku Artystów Wykonawców STOART oraz budżetu miasta Katowice.